La Música a través del tiempo
La música ha pasado por muchos cambios a través de la historia, desde sus géneros, sus melodías, sus compositores.Ha tenido a muchos personajes que hasta la fecha son considerados leyendas de este, el cuarto arte.
A continuación se mostrara algo de la historia de la música.
Es considerado el ultimo gran representante del clasicismo vienes.
Aquí algunas de sus grandes obras: https://www.youtube.com/watch?v=8ptfyhBjXj8
En esta época, 1900-1910, la música popular consistía en óperas y sinfonías en las grandes ciudades del mundo y el Ragtime (la primera aproximación al Jazz) aparecería en Estados Unidos.
Los ritmos marcados y los divertidos pasos de baile del Charlestón, hicieron que todo el mundo saliera a bailar. https://www.youtube.com/watch?v=ZJC21zzkwoE
A continuación se mostrara algo de la historia de la música.
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| Michael Jackson, 1958-2009. |
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| Freddie Mercury, 1946-1941. |
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| John Lennon, 1940-1980. |
Los inicios de la Música y sus exponentes...
En los siglos II y III se compusieron diferentes tipos de himnos, cantos litúrgicos que fueron sistematizados en el siglo IV gracias a la acción de Ambrosio, arzobispo de Milán. Con posterioridad, la reforma y recopilación de cantos llanos efectuada bajo el papado de Gregorio I en el siglo VI, significó la adopción de los llamados cantos gregorianos. En el siglo VIII este género dominó, junto con el trovadoresco (música popular no ligada a lo religioso), el panorama musical de la edad media europea.
Más tarde se desarrolló en Europa la polifonía (es decir, la ejecución simultánea de varias melodías o partes igualmente importantes) y la música profana. Dentro de ambas surgió un modo de interpretación polifónico a dos voces, que entonaban melodías distintas y superpuestas, llamado organum, originario probablemente del cercano oriente.
París, con la escuela de Notre-Dame, representó el término de esta manera de hacer polifonía conocida a través de la historia como ars antiqua (arte antiguo). Pero, además, Francia se convirtió en el centro musical del siglo XIV, instaurándose una nueva forma de hacer polifonía, corriente denominada ars nova (arte nuevo), que se caracterizó por el motete o composición musical breve formada sobre versículos de la Biblia, que se cantaba en las iglesias. En forma paralela al ars nova apareció un tipo de literatura musical de raíces profanas (que no pertenecían a la iglesia), que cultivó los géneros clásicos de la canción galante, llamados: rondeau, ballade y virelai; y que en Italia adoptó las formas autóctonas de madrigale, ballata y caccia.
Esta música profana, heredera de los juglares, trovadores y otros cantores de gran tradición en los países germánicos y mediterráneos, también adoptó las formas polifónicas de la música eclesiástica, pero con mayor sencillez.
El inglés John Dunstable y, en el siglo XV, la escuela flamenca representada por Guillaume Dufay y Josquin Després, marcaron la transición hacia las primeras concepciones musicales renacentistas.
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| Guillaume Dufay. |
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| John Dunstable. |
Los comienzos del fenómeno musical humano, están completamente envueltos en la oscuridad .El mundo de los sonidos es algo tan incorpóreo y los primitivos instrumentos musicales de características tan desconocidas, que nada de ello ha llegado hasta nosotros. Pero tenemos un interés muy especial en saber como, cuando y por que los seres humanos se expresaron por primera vez en música; como lograron poco a poco concretar una música primitiva, que quizás estaba al servicio de otras funciones de la vida; hacer un arte de aquello y elaborar así una de las mas estimables consecuciones de los humanos. Con el paso del tiempo la música se hizo una parte importante en la vida de todos los seres humanos, ya que la música en sus letras, ritmos o tonos puede producir una cantidad inmensa y variadas de sentimientos, creando formas de escribir y hacer música con las notas musicales que marca el tiempo, los tonos y formas armonizacion de los instrumentos, las notas musicales provienen del siglo XI, creadas por el Monje benedigtino Guido D´Arezzo ( 995 - 1050 ) fue quien dio nombre a las notas musicales extrayendo estos nombres de cada de los hemistiquios del "Himno a San Juan Bautista".
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| Guido D´Arezzo. El famoso monje italiano Guido D'Arezzo hizo coincidir la primera sílaba de cada verso con la nota correspondiente. https://www.youtube.com/watch?v=3iR3bJKk1Xc. |
Los 2 compositores mas famosos de la historia de la música clasica...
Wolfgang Amadeus Mozart:
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| 1756-1791. |
Este compositor y pianista austriaco, maestro del clasicismo, es considerado uno de los músicos mas influyentes de la historia.
Aquí algunas de sus mas famosas composiciones: https://www.youtube.com/watch?v=Rb0UmrCXxVA
Ludwig van Beethoven:
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| 1770-1826. |
Aquí algunas de sus grandes obras: https://www.youtube.com/watch?v=8ptfyhBjXj8
La musica a partir del siglo XX y sus representantes:
Para comprender la música del siglo XX, es importante que nos acerquemos primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente llamada Impresionismo. El impresionismo nace como una auténtica revolución y en el, los artistas van a expresar el mundo según lo ven y no guiados por las convenciones y costumbres del momento. Supone una auténtica liberación.
Se va a luchar por una música más individual y personal, saliéndose para ello de las normas establecidas.
La música impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Para ello, la melodía se va a convertir en algo fragmentario y “escondido”, va a evocar lo esencial, creando una atmósfera sonora, bastante imprecisa.
Musica impresionista:
Años 1900-1910:
En la primera década del siglo XX, hace más de 100 años, el consumo musical no estaba al alcance de toda la población, la música se escuchaba en directo y casi no había medios para escuchar música en casa.
En esta época, 1900-1910, la música popular consistía en óperas y sinfonías en las grandes ciudades del mundo y el Ragtime (la primera aproximación al Jazz) aparecería en Estados Unidos.
Enrico Caruso: "La Donna e Mobile" de Guiseppe Verdi. https://www.youtube.com/watch?v=aef9DGvZ8Qo
Años 1911-1920:
Durante la segunda década del siglo XX, la música se empieza a escuchar por todas partes, ya no sólo las clases más altas tienen acceso a ella. La radio será el invento que haga popular la música, no hace falta asistir a un concierto para disfrutar de ella.
La ópera seguirá siendo muy popular, y Enrico Caruso será el primer artista en retransmitir en directo una canción por ondas de radio.
El jazz sigue evolucionando y añadiendo instrumentos a sus formaciones, y sus ritmos y frescura hacen que los ritmos de Nueva Orleans y Chicago se escuchen en todo el mundo.
Aparece el primer instrumento electrónico de la Historia, el Theremin, con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles.
La ópera seguirá siendo muy popular, y Enrico Caruso será el primer artista en retransmitir en directo una canción por ondas de radio.
El jazz sigue evolucionando y añadiendo instrumentos a sus formaciones, y sus ritmos y frescura hacen que los ritmos de Nueva Orleans y Chicago se escuchen en todo el mundo.
Aparece el primer instrumento electrónico de la Historia, el Theremin, con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles.
Caruso cantó "Pagliacci" (Payaso) de LeonCavallo con música de la Orquesta Sinfónica de Viena. https://www.youtube.com/watch?v=a_P1QdXMzfA
El Jazz empezó a convertirse en el estilo musical más popular. Aquí podemos escuchar a "The Original Dixieland Jazz Band" tocando en el año 1918. https://www.youtube.com/watch?v=hZY2LsBmXGg
El theremin fue el primer instrumento electrónico inventado. Aquí vemos a su creador haciendo una demostración de su curioso sonido y manera de tocarlo. https://www.youtube.com/watch?v=w5qf9O6c20o
Años 1921-1930:
En la década conocida históricamente como "los felices años 20", la música Charlestón triunfó por todo el mundo. Nació en Estados Unidos, pero pronto llegó a Europa.
El Jazz continúa siendo la música más escuchada del momento. Duke Ellington y Louis Armstrong se conocieron y comenzaron a tocar juntos en la King Oliver´s Creole Band. Más tarde se harían mundial mente famosos por separado.
Las grandes orquestas sinfónicas todavía tienen mucha popularidad. Las óperas y los compositores que nos deja este primer cuarto de siglo son innumerables: Debussy, Strauss, Ravel, Mahler, Puccini...
El Jazz continúa siendo la música más escuchada del momento. Duke Ellington y Louis Armstrong se conocieron y comenzaron a tocar juntos en la King Oliver´s Creole Band. Más tarde se harían mundial mente famosos por separado.
Las grandes orquestas sinfónicas todavía tienen mucha popularidad. Las óperas y los compositores que nos deja este primer cuarto de siglo son innumerables: Debussy, Strauss, Ravel, Mahler, Puccini...
Los ritmos marcados y los divertidos pasos de baile del Charlestón, hicieron que todo el mundo saliera a bailar. https://www.youtube.com/watch?v=ZJC21zzkwoE
En el mundo del Jazz, fue la década de la King Oliver´s Creole Band, con un jovencísimo Louis Armstrong a la trompeta.
En 1928 Maurice Ravel compone su obra más famosa, "Bolero".
Años 1931-1940:
En los años 30 aparece el cine sonoro, se inventan nuevos instrumentos que revolucionarán la música en los años siguientes y por primera vez se escucha el término "Swing", que definirá el Jazz en esta década.
Prokofiev compone el famoso cuento musical "Pedro y el lobo", que Disney llevaría al cine años más tarde.
Prokofiev compone el famoso cuento musical "Pedro y el lobo", que Disney llevaría al cine años más tarde.
Aquí tenemos a Cab Callaway, uno de los reyes del Swing, que parece que nos invita a cantar con él. Vemos como le acompaña una gran orquesta (Big Band) muy común en el Jazz de la época. https://www.youtube.com/watch?v=8mq4UT4VnbE
Aparece el primer órgano Hammond y la primera guitarra acústica Gibson. Aquí tenemos una muestra de cómo sonaban estos dos nuevos instrumentos. https://www.youtube.com/watch?v=r7bREqGMl1Q
El mítico sonido del órgano Hammond Model A. https://www.youtube.com/watch?v=NwW-4Xcu3-E
Años 1941-1950:
Los años 40 son la edad dorada del Jazz. En ninguna época coincidieron tantos estilos, tantos artistas virtuosos, y tanta evolución en las posibilidades de los instrumentos. Desde el primer Ragtime, pasando por las Big bBands de los años 20, el Swing y el espectáculo de los años 30, hasta llegar al Bebop, el nuevo estilo jazzístico, que triunfo en esta década.
Las formaciones ya no eran Big Bands, normalmente ya tenían una figura solista. Podía ser un cantante o un instrumentista.
Aquí vemos a Ella FitzGerald, que fue apodada "Lady Ella". Fue una de las cantantes de Jazz más famosas en la época, y hoy en día es una leyenda del mundo del Jazz.
Las formaciones ya no eran Big Bands, normalmente ya tenían una figura solista. Podía ser un cantante o un instrumentista.
Aquí vemos a Ella FitzGerald, que fue apodada "Lady Ella". Fue una de las cantantes de Jazz más famosas en la época, y hoy en día es una leyenda del mundo del Jazz.
Charlie Parker es considerado uno de los mejores saxofonistas de la historia del Bebop. Aquí podemos verle junto con Buddy Rich a la batería, haciendo improvisaciones y demostrando toda su técnica. https://www.youtube.com/watch?v=UWAK4j_rMw0
Duke Ellington fue uno de los mejores compositores y pianistas de Jazz durante toda su carrera. Se decía que podía componer una canción en 10 minutos, metido en un taxi. Aquí le podemos ver tocando una de sus piezas en solitario.
Años 1951-1960:
Los años 50 están marcados por el nacimiento del Rock´n´Roll, dejando al Jazz en segundo lugar y convirtiéndose en la música popular por excelencia. El nacimiento del Rock y sus primeros artistas condicionarán en gran medida la música de las décadas siguientes y la evolución de su sonido. Elvis Presley será conocido como el Rey del Rock´n´Roll.
Otros géneros que desbancaron poco a poco al Jazz fueron el Blues, el Soul, y el Rhythm & Blues . Las formaciones vocales también se popularizaron. Los instrumentos mejoraron en calidad y sonido, y las grabaciones cada vez eran mejores.
La creación de la televisión y su entrada en la mayoría de hogares supuso un adelanto comparable al de la radio a principios de siglo. Además de escuchar a los artistas, ahora podíamos verlos en nuestra casa.
Elvis Presley sigue siendo una leyenda en el mundo de la música. Aquí vemos una de sus primeras apariciones en televisión, en el año 1956. Su manera de bailar volvía loco al público.
Otros géneros que desbancaron poco a poco al Jazz fueron el Blues, el Soul, y el Rhythm & Blues . Las formaciones vocales también se popularizaron. Los instrumentos mejoraron en calidad y sonido, y las grabaciones cada vez eran mejores.
La creación de la televisión y su entrada en la mayoría de hogares supuso un adelanto comparable al de la radio a principios de siglo. Además de escuchar a los artistas, ahora podíamos verlos en nuestra casa.
Elvis Presley sigue siendo una leyenda en el mundo de la música. Aquí vemos una de sus primeras apariciones en televisión, en el año 1956. Su manera de bailar volvía loco al público.
Aquí tenemos a otro de los padres del Rock´n´Roll, Chuck Berry en 1958 tocando una de las canciones más escuchadas y versionadas de la Historia del Rock.
Los grupos vocales también eran muy populares, tanto de hombres como mujeres. Aquí tenemos un ejemplo de otra famosísima canción, "Mr. Sandman", interpretada por The Chordettes. https://www.youtube.com/watch?v=CX45pYvxDiA
Años 1961-1970:
Al igual que ocurrió con el Jazz, el Rock sigue su evolución. Las bandas mas famosas de esta década serán The Beatles y The Rolling Stones que venderán millones de discos por todo el mundo y ofrecerán conciertos ante miles de personas.
Nacen nuevos grupos vocales como los Beach Boys o The Supremes y aparece el movimiento Hippie que poco a poco también llegará a Europa.
Se celebra en 1969 el primer gran festival de música en Woodstock, que se convertirá en uno de los acontecimientos no sólo de la década, sino del siglo XX. Todos los artistas del momento estarán allí tocando delante de cientos de miles de personas.
The Beatles eran los "chicos buenos" del Rock´n´Roll. Sus cortes de pelo y sus trajes a modo de uniforme causaban furor. El fenómeno Beatlemanía se extiende por todo el mundo. https://www.youtube.com/watch?v=NCtzkaL2t_Y
Nacen nuevos grupos vocales como los Beach Boys o The Supremes y aparece el movimiento Hippie que poco a poco también llegará a Europa.
Se celebra en 1969 el primer gran festival de música en Woodstock, que se convertirá en uno de los acontecimientos no sólo de la década, sino del siglo XX. Todos los artistas del momento estarán allí tocando delante de cientos de miles de personas.
The Beatles eran los "chicos buenos" del Rock´n´Roll. Sus cortes de pelo y sus trajes a modo de uniforme causaban furor. El fenómeno Beatlemanía se extiende por todo el mundo. https://www.youtube.com/watch?v=NCtzkaL2t_Y
Al contrario que The Beatles, The Rolling Stones eran los "chicos malos". Su look era diferente, vaqueros, pelo largo... Aún así sus fans eran comparables a los de The Beatles. Hoy en día siguen en activo y su primer gran éxito "Satisfaction" sigue sonando en sus conciertos. https://www.youtube.com/watch?v=nrIPxlFzDi0
Los Beach Boys solían cantar temas relacionados con el verano, la fiesta, el surf... a la gente le encantaban sus voces. https://www.youtube.com/watch?v=2s4slliAtQU
Aquí tenemos un resumen del Festival de Woodstock de 1969, con espectaculares imágenes y datos sobre el que fue para muchos el mejor festival de música de toda la Historia. https://www.youtube.com/watch?v=uFW2TTlZ570
Años 1971-1980:
En la década de los 70 nacen muchas variantes del Rock. Sonidos más populares, sonidos más duros, sonidos más suaves... en definitiva nuevos sonidos y evolución de la música conocida hasta el momento. Pop Rock, Punk Rock, Heavy Rock...
Led Zeppelin, The Ramones, AC/DC, Bruce Springsteen, Pink Floyd son sólo algunos de los grupos que triunfaban a pesar de hacer música muy diferente.
La música disco también comienza a hacerse popular, así como el Reagge. The Bee Gees, ABBA, Stevie Wonder o Bob Marley también eran artistas muy escuchados.
El estilo Punk de The Ramones: https://www.youtube.com/watch?v=Jh8k1QkWgX8
Led Zeppelin, The Ramones, AC/DC, Bruce Springsteen, Pink Floyd son sólo algunos de los grupos que triunfaban a pesar de hacer música muy diferente.
La música disco también comienza a hacerse popular, así como el Reagge. The Bee Gees, ABBA, Stevie Wonder o Bob Marley también eran artistas muy escuchados.
El estilo Punk de The Ramones: https://www.youtube.com/watch?v=Jh8k1QkWgX8
La música Disco y el sonido de las voces de Bee Gees. https://www.youtube.com/watch?v=I_izvAbhExY
Bob Marley y el Reagge. https://www.youtube.com/watch?v=RAW1wj3Lx0I
Años 1981-1990:
Los 80 fueron el nacimiento de un nuevo género, el Rap, que tomaba parte del Jazz, el Blues, y lo combinaba con ritmos de música disco, hechos normalmente de forma electrónica.
El rock sigue evolucionando hacia el rock más duro por un lado, el Metal, y el rock más popular y suave, el Pop. Como a Elvis Presley le pasó con el Rock´n´Roll, Michael Jackson se convierte en el Rey del Pop con su álbum Thriller, que vende millones de copias.
La música disco también sigue de moda, y Madonna o Cher tendrán mucho éxito. Nacen también grupos de música electrónica como Depeche Mode.
Michael Jackson todavía tiene el record de ventas con el disco Thriller, que fue la revolución de la década, y cuya coreografía se sigue bailando.
El rock sigue evolucionando hacia el rock más duro por un lado, el Metal, y el rock más popular y suave, el Pop. Como a Elvis Presley le pasó con el Rock´n´Roll, Michael Jackson se convierte en el Rey del Pop con su álbum Thriller, que vende millones de copias.
La música disco también sigue de moda, y Madonna o Cher tendrán mucho éxito. Nacen también grupos de música electrónica como Depeche Mode.
Michael Jackson todavía tiene el record de ventas con el disco Thriller, que fue la revolución de la década, y cuya coreografía se sigue bailando.
Aquí tenemos un ejemplo de los primeros de Rap. Grandmaster Flash & The furious five fue uno de los primeros grupos que triunfaron con sus rimas. Pronto crearían escuela y el Rap se haría cada vez más popular.
Una de las bandas de Metal que más éxito tuvo durante los 80 y los 90 fue Metallica, con ese sonido oscuro y sus desgarradas voces.
La música electrónica y disco seguirá siendo popular. Depeche Mode es un claro ejemplo, con sus teclados y baterías electrónicas y el uso de efectos y sintetizadores.
Años 1991-2000:
La última década del Siglo XX nos dejó la consolidación de muchas bandas de años anteriores que continuaban fieles a su sonido. Otras experimentaban hacia nuevos sonidos y nacieron nuevos estilos. Cabe destacar el movimiento Grunge, y su banda más representativa, Nirvana, que fusionó el rock con el punk, con una carrera tan exitosa como corta. También nació el Nu-Metal que mezclaba el rap con el rock/metal y los ritmos más contundentes.
Nacieron en los 90 dos bandas que se hicieron rápidamente populares. Las Spice Girls y los Backstreet Boys, formaciones vocales de chicos y chicas, que fueron un auténtico fenómeno entre los más jóvenes.
Cabe destacar la aparición de otra formación vocal, que se escapaba del Pop y de cualquier estilo contemporáneo: Los 3 Tenores. Con carreras operísticas destacables, Pavarotti, Carreras y Domingo revolucionaron de nuevo la Ópera.
Nirvana, tocando uno de sus mayores éxitos, una canción que se ha convertido en un mito.
Nacieron en los 90 dos bandas que se hicieron rápidamente populares. Las Spice Girls y los Backstreet Boys, formaciones vocales de chicos y chicas, que fueron un auténtico fenómeno entre los más jóvenes.
Cabe destacar la aparición de otra formación vocal, que se escapaba del Pop y de cualquier estilo contemporáneo: Los 3 Tenores. Con carreras operísticas destacables, Pavarotti, Carreras y Domingo revolucionaron de nuevo la Ópera.
Nirvana, tocando uno de sus mayores éxitos, una canción que se ha convertido en un mito.
Backstreet Boys y Spice Girls fueron dos de los grupos de la década, con un abrumante éxito entre los adolescentes con sus voces y su look. Fue una moda pasajera y no tuvieron una larga carrera. https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ
En el año 1999 se celebró el 30 aniversario del festival de Woodstock, con un cartel plagado de los mejores artistas del momento. Como en 1969, iba a ser una fiesta de 3 días plagados de música y diversión, pero en realidad la falta de previsión de la organización, una entrada masiva de gente con entradas falsas y miles de personas indignadas, convirtió el festival en el último Woodstock celebrado. Las actuaciones de Limp Bizkit y Red Hot Chilli Peppers desencadenaron disturbios, la gente empezó a destrozar las instalaciones, se hicieron hogueras, hubo enfrentamientos con la policía... un triste final para esta década, un triste final para la última entrada de esta Historia de la Música del siglo XX.
Los 100 mejores artistas de la historia segun la revista "Rolling Stone":
La lista fue publicada en el año 2004 y actualizada en el año 2011.
Fuente:Rolling Stone's 100 Greatest Singers Of All Time
Los 25 álbumes mas vendidos en la historia...
#1 Thriller, Michael Jackson
Este álbum del año 1982 vendió más de 50 millones de copias. Es el sexto álbum de estudio de Michael Jackson y las canciones más populares que lo componen son Thriller, Beat it, Billie Jean y Wanna be startin' somethin'. Luego de ver esta lista de canciones entendemos por qué es el disco con más copias vendidas en la historia.
#2 The Dark Side of the Moon, Pink Floyd
Con 45 millones de copias vendidas, el octavo disco del Pink Floyd se lanzó en marzo de 1973 y fue un éxito inmediato. En solo una semana se trepó a las listas Billboard, permaneciendo por meses en los primeros lugares. Sin duda fue el mayor éxito comercial de esta banda y ya cuenta con dos versiones remaste rizadas.
#3 The Bodyguard, Whitney Houston
La banda sonora de la película El Guardaespaldas de Whitney Houston vendió un millón de copias la primer semana. En el año de su lanzamiento arrasó con todos los premios, llevándose el galardón más importante: Mejor álbum del Año.
Fue disco de platino 17 veces y vendió unas 45 millones de copias. Es la banda sonora más vendida de la historia, si, superando a los queridos Bee Gees.
#4 Bat out of Hell, Meat Loaf
La banda de rock Meat Loaf lanzó tímidamente su segundo álbum sin pensar que se convertiría en uno de los más vendidos de la historia, alcanzando los 43 millones de copias. Alcanzó el título de disco de platino 14 veces consecutivas. Una de las canciones más conocidas de este álbum es You Took the Words Right out of My Mouth.
#5 Their Greatest Hits, Eagles
El álbum de compilados de Eagles reúne los mayores éxitos de la banda entre los años 1971 y 1975. Hasta finales del año 2012, había vendido más de 29 millones de copias en los Estados Unidos y unos 13 millones a nivel internacional.
#6 Back in Black, AC/DC
El séptimo disco de estudio de AC/DC se lanzó en 1980 y fue el que los consagró mundialmente, fuera de su éxito en Australia. El disco vendió un estimado de 40 millones de copias en todo el mundo. La banda decidió acompañar el éxito de su disco haciendo una gira mundial durante todo un año. Un clásico para nosotros que nunca pierde su vigencia.
#7 Come On Over, Shania Twain
Aunque parezca una extraña en esta lista, el éxito que logró Shania Twain con Come on Over, su tercer disco, es indiscutible. Lanzado en el año 1997 se convirtió en el disco más vendido de la música country de una artista mujer y también se lleva el galardón de ser el disco más vendido de la década del 90.
¿No te lo esperabas, verdad? Nosotros tampoco, pero los números lo confirman. El disco vendió más de 40 millones de copias en todo el mundo.
#8 Led Zeppelin iV, Led Zeppelin
En 1971 la icónica banda inglesa Led Zeppelin lanzó su cuarto álbum de estudio, producido por su guitarrista Jimmy Page. Muy bien recibido por la crítica, el disco fue un éxito absoluto y de él se desprenden varios de las canciones clásicas de la banda como Rock and Roll, Stairway to Heaven y Black Dog.
Fue platino 23 veces y vendió más de 37 millones de copias. Recordamos esta canción, en donde vemos todo el carisma de Robert Plant y el talento de una de las bandas más importantes de la historia del rock.
#9 Jagged Little Pill, Alanis Morissette
Si pensamos en las 20 canciones más importantes de los 90, pensamos en Alanis Morissette. Jagged Little Pill fue el tercer disco de la canadiense, pero el primero en ser lanzado a nivel internacional en el año 1995. Su éxito fue rotundo, vendiendo más de 33 millones de copias.
Todas las canciones que seguro adoras de Alanis están en este disco: Ironic, You oughta Know, Hand in my pocket y You Learn.
#10 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles
Lanzado en 1967, el octavo disco de la mítica banda The Beatles se convirtió en un éxito instantáneo, aclamado tanto por el público como por la crítica especializada. Superó los 30 millones de copias vendidas y se mantuvo por 27 semanas en los primeros puestos de las listas de Reino Unido.
Sin duda, no podrían faltar en nuestra lista. Recordamos una de las mejores canciones del disco.
#11 Music Box, Mariah Carey
En la década de los 90 no sólo reinaba el grunge, también estaba Mariah Carey. Su tercer álbum de estudio, llamado Music Box, si bien no tuvo las mejores críticas de la prensa, fue un éxito rotundo para la cantante. Vendió más de 32 millones de copias en todo el mundo y se mantuvo en el tope de las listas en Australia, Reino Unido, Alemania y Francia.
#12 Dirty Dancing, Varios intérpretes
¡Sí! Una banda sonora integra nuestra lista. Es que la película Dirty Dancing fue un éxito tan impresionante que no solo catapultó a la fama a sus actores, sino que enloqueció al público con su música.
El disco, que cuenta con 12 canciones de numerosos artistas, inclusive del propio Patrick Swayze, vendió 32 millones de copias en el mundo y estuvo durante 18 semanas consecutivas en el tope de las listas Billboard.
#13 Let's talk about love, Celine Dion
Admítelo, lo estabas esperando. Sí, es el disco que contiene la canción My Heart will go on, de la película Titanic. Vendió más de 31 millones de copias en todo el mundo y se apoderó de las listas internacionales. Integra el top 10 de los discos más vendidos del año 1997. Fue certificado como disco de diamante, multi platino, platino y oro en todo el mundo.
#14 , The Beatles
Aunque parezca extraño que este disco integre la lista, los números son claros. El disco 1, una compilación de los grandes éxitos de The Beatles, fue lanzado en el trigésimo aniversario de la ruptura de la banda y vendió más de 31 millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en el disco más vendido de la década de 2000.
#15 Appetite for Destruction, Guns N’ Roses
En 1987, la banda estadounidense Guns N’ Roses lanzó su primer disco de estudio, esperando un buen recibimiento. La crítica alabó el trabajo artístico de Axl Rose, Slash y compañía. La nueva propuesta musical fue aclamada por el público.
Este disco obtuvo el galardón de platino 18 veces y vendió 30 millones de copias en todo el mundo siendo el álbum debut más vendido de Estados Unidos. Clásicos de la banda como Welcome to the Jungle, Sweet child of Mine y Paradise City integran este disco.
#16 Falling into You, Celine Dion
Una de las canadienses que arrasó en ventas en los años 90 fue Celine Dion. Su cuarto disco Falling Into You vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, robándose el primer lugar en los rankings de Canadá, Francia, Estados Unidos e Inglaterra. Se convirtió en disco multi platino, platino y oro en todo el mundo.
#17 Nevermind, Nirvana
El segundo disco de estudio de la banda de grunge Nirvana fue una sorpresa marcando una década para siempre. El primer éxito del álbum fue Smells Like Teen Spirit, una canción que luego se convertiría en el emblema de la banda y en el himno de una generación. Su lanzamiento en 1992 destronó rápidamente a Michael Jackson del primer puesto de Billboard.
El disco vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, creando éxitos como Come as you are y Lithium. En este caso, el contenido revolucionario del disco, que dejó su huella en la historia de la música, también logró colarse entre los discos más vendidos del mundo.
#18 Bad, Michael Jackson
La carrera de Michael Jackson se caracteriza por el éxito. Cada nuevo álbum era esperado con tanto fervor por los fans y la crítica, que tenía el triunfo asegurado. El disco Bad del año 1987, vendió 30 millones de copias en todo el mundo y fue el primero en lograr 5 éxitos en las listas de Billboard, que llegaron al número 1. Integran este álbum canciones que ya son clásicos del artista como: The Way You Make Me Feel, I Just Can't Stop Loving You, Dirty Diana, Smooth Criminal y el favorito, Bad.
#19 Born in the USA, Bruce Springsteen
¿Por algo le dicen The Boss, verdad? El séptimo disco de estudio de Bruce Springsteen fue lanzado en la década del 84 y fue un éxito inmediato, marcando una nueva etapa musical en la carrera del artista. Vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo y posicionó 7 canciones en los top 10 de todo el mundo, incluyendo los éxitos: I'm Goin' Down , Glory Days, Dancing in the Dark y por supuesto, Born in the U.S.A.
#20 , Adele
Si crees que es muy nueva para integrar esta lista, puede que tengas razón, pero recuerda que su disco 21 vendió un total de 30 millones de copias en todo el mundo. La crítica amó su refrescante propuesta pop y el público no pudo resistir la historia que inspiró cada canción. Se trata del segundo álbum de la inglesa Adele y su espectacular éxito la llevó a integrar la edición 2012 del Récord Mundial Guinness.
#21 Brothers in Arms, Dire Straits
Uno de los discos imprescindibles de la década del 80. Brothers in Arms es el quinto disco de estudio de la banda británica Dire Straits y desde su lanzamiento se posicionó en la cima de las listas de todo el mundo, incluyendo la de Reino Unido, ocupando el primer lugar durante 9 semanas. El disco vendió a nivel mundial unos 30 millones de copias y fue certificado como disco de platino en 9 ocasiones.
#22 Metallica, Metallica
La década de los 90 comenzó con uno de los discos más emblemáticos de una de las bandas de heavy metal más famosas del mundo. El álbum homónimo de Metallica, también conocido como The Black Album logró impresionar a la crítica y convertirse en el disco más vendido de la banda, contando con varios éxitos que traspasaron la barrera del género.
Fue disco de platino 16 veces y vendió alrededor de 20 millones de copias en todo el mundo.
#23 Hotel California, Eagles
Sin duda que este disco de 1977 es uno de los más reconocidos de la banda Eagles, por su tema Hotel California que hasta el día de hoy sigue emocionando a nuevas generaciones. El disco vendió más de 20 millones de copias y ganó numerosos premios, entre ellos el Mejor álbum del año.
#24 The immaculate Collection, Madonna
Otro de los discos que reúnen los más grandes éxitos y que se convirtió en uno de los más vendidos de la historia. El álbum The Immaculate Collection de Madonna recopila 15 éxitos de entre 1983 a 1990 e incorpora dos nuevas canciones: Justify My Love y Rescue Me. Vendió casi 20 millones de copias a nivel mundial.
#25 Supernatural, Santana
Carlos Santana es un guitarrista y compositor de extensa carrera que en en 1999 lanzó su decimoséptimo álbum, alcanzando un éxito inesperado.Supernatural vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en disco de platino 15 veces en los Estados Unidos. El disco se convirtió en el más vendido de un artista hispano, llegando al número 1 en varios países.
En conclusión... La música ha tenido grandes cambios y personajes legendarios que la han caracterizado, millones de personas la escuchan a diario y es algo importante en nuestras vidas diarias. Desde álbumes que compras en físico hasta lo que es la tendencia de ya hace varios años de tener a tus artistas favoritos por medio de lo digital... Youtube, Spotify, Dezzer, Apple Music, entre muchas otras plataformas para disfrutarlas.
Hay que saber apreciar este arte y disfrutarlo, que este estará presente desde que nacemos hasta que nos morimos.
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